Камерный Театр Малыщицкого

Театр с оригинальной концепцией сценического пространства и расположения зрительских мест, где представление происходит буквально в шаге от публики.

В этом театре гости самостоятельно выбирают места для просмотра — можно сесть в любом удобном месте, и отовсюду будет прекрасный обзор и отличная слышимость. Здесь отсутствует традиционная сцена, занавес и другие привычные элементы театра. Игра актёров видна в мельчайших деталях. Зрительские места расположены по четырём сторонам, поэтому, посещая один и тот же спектакль несколько раз, можно увидеть его с разных точек — и каждый раз это будет новое впечатление. Для каждого представления пространство зала трансформируется, но зрители всегда остаются частью происходящего, становясь невольными участниками действия.

История театра берёт начало в 1969 году, когда Владимир Афанасьевич Малыщицкий основал студенческий театр «Studio» в ЛИИЖТе — нынешнем Университете путей сообщения императора Александра I. Коллектив быстро завоевал популярность, развивался и в 1980 году превратился в Молодёжный театр на Фонтанке, который сейчас располагается в Измайловском саду. Театр процветал, несмотря на идеологические ограничения того времени, но в 1983 году Малыщицкого сняли с должности.

Однако талантливый режиссёр не опустил руки. Создав новую театральную студию, он развил её до Камерного театра на улице Восстания, который не имеет аналогов в Санкт-Петербурге. Здесь ежедневно создаются театральные легенды.

Основатель театра Владимир Малыщицкий ушёл из жизни в 2008 году. В свой последний день он продолжал репетировать спектакль «Горячее сердце», несмотря на тяжёлую болезнь и необходимость вызывать скорую помощь. Эту постановку он так и не завершил. Владимир Малыщицкий был выдающейся личностью, создателем пяти театров. Первый из них появился в городе Никель Мурманской области в середине 1960-х. Малыщицкий организовал его практически с нуля, а уже через год театр отправился на гастроли в Норвегию — что в те времена было настоящей сенсацией.

Камерный театр Малыщицкого сохраняет традиции своего основателя, который видел в театре особую форму человеческого бытия. Открытый диалог на важные темы и близость к зрителю были для режиссёра главными приоритетами. Сегодня театр продолжает следовать этим принципам.